用生命來唱歌
--校園歌喉戰與超級星光大道之我感
今晚去了
成大看校園歌喉戰，第一次看松柏駿本人，難掩興奮，畢竟從去年開始，常常都會固定收看禮拜天的歌喉戰，從一開始明星參與的藝能歌喉戰，到後來變成走進校園的比賽，我都會注意參賽者的表現，而松柏駿三人那精闢生動加圖解的講評，時不時調侃對方的妙語，都為這個節目增加了可看性。
另外，我覺得製作單位選擇攻佔大學這塊領域，也是很不賴的決定，因為大學生這個族群的力量與影響，是很廣大很可怕的。以上的種種，讓我不得不說，校園歌喉戰是紅得也不是沒有道理。
但是如果有注意到的話，歌喉戰的宣傳重心，好像一直都放在松柏兄弟與舒駿身上，而這個節目也的確再度捧紅了他們三人，說歌喉戰是他們的事業第二春，我想也不為過。
另一個比較新的歌唱節目「超級星光大道」最近也紅透半邊天，聲勢不輸歌喉戰，甚至有取而代之的潛力。姑且不論兩個節目的製作群是否有互相較勁之意，但我看到超級星光大道的成功，就自然想到了校園歌喉戰，就比較了一下這兩個擁有廣大收視群的節目。
一、節目焦點的不同
剛剛提到歌喉戰把宣傳重心放在松柏駿，而超級星光大道就把焦點擺在星光幫的成員，尤其是楊宗緯，這個擁有滄桑獨特嗓音與純熟技巧的年輕人。
或許因為跑校錄影的關係，參賽者不固定，當然也很難把重心放在參賽者上面，但我覺得，歌唱比賽節目的重點，還是應該擺在參賽者身上，畢竟他們才是唱歌的人，才是感動觀眾的人。
評審再怎麼有獨到透徹的論點，都應該是其次，而且松柏駿的互相開玩笑，雖然添加了可看性與娛樂性，但我覺得還是會有模糊焦點的成分，常常看到參賽者站在那裡，看松柏駿互相你一句我一句，有時候會有點忽略掉主體者的感覺。
二、節目類型的設計
我該說，超級星光大道，本身節目的設計就很能抓住人心，用踢館的方式來進行PK賽，不僅製造了歌喉戰沒有的張力，也讓觀眾有期待與驚喜的心情。
星光幫團結的感情，在一次一次的淘汰賽中，可以很清楚地看出來，說同心協力抵抗外侮太誇張，但他們的確經過不斷的挑戰與比賽之後，變得更棒，表現得更精采了。觀眾可以看著參賽者成長，隨著他們的感動而感動，這也是歌喉戰比較缺少的一部分。
三、歌手演唱的完整性
歌喉戰由於節目設計，評審若三個燈亮，參賽者也就出局。這樣的嚴格讓演唱者戰戰兢兢，小心翼翼，但是有時候，越是小心，越有可能、越是容易犯錯，之前的藝能歌喉戰時期，都有歌手緊張到走音，更別提校園裡的學生。
這樣嚴格制度挑選出來的人都是佼佼者沒有問題，但我個人覺得，歌唱到一半就燈亮出局，是不是有點可惜，而對於準備了那麼久的參賽者來說，也是很遺憾的，很有可能前面沒唱好，後面就會拉上來，但是燈亮了，一切也結束了。
這是有點殘忍的，但也是歌喉戰的特色，而燈亮出局的設計，其實也營造出張力。
我一直覺得，要評論一個人的歌曲演出，還是要看整體性，太離譜的就不論，而如果只因為前面幾個小瑕疵就被按燈出局，不免浪費了後面有可能發生的高潮與精采。
超級星光大道這節目，讓參賽者有完整詮釋歌曲的機會，而且比較強調情感面，那種全心投入歌曲的態度。事實上，讓聽眾有共鳴的不是走不走音，雖然抓住音準是首要工作，就我而言，讓我真正感動的，是歌手與歌曲的結合度，那種用心，用生命去唱歌的精神。
不管做什麼事，唱歌也好，工作也好，只要投入真情、注入生命，都是很動人的。
我在超級星光大道的演唱者身上，深深地體會到那種對唱歌的認真、熱情與執著，他們對唱歌的重視與看待，我想是超越了很多線上藝人，到底是為什麼而唱？為名？為利？還是單純為了唱歌？
這些尚未發片的年輕人，讓我對唱歌有了一番不同的體悟，我真的感受到，唱歌對他們有多重要，這是個夢，一個不斷努力堅持的夢，就像楊宗緯講的，我們每個人都是有夢的人，我們都要好好加油，去追求自己的夢想！
歌喉戰與超級星光大道，兩個都是我喜愛的節目，而重心與類型的不一樣，在我心裡也撞出了不同的火花，小松小柏舒駿是可敬的，因為他們致力挖掘校園中的好聲音，為下一代的音樂耕耘著。而超級星光大道也同樣地好，這是一個擂台，一個場地，讓所有喜愛唱歌的人，不只是大學校園裡的學生，能夠一起來表現自己，一同讓大家來聽聽好聲音，感受那份歌曲中所傳達自己的獨一無二的情感。
希望這兩個節目都能長長久久，讓台灣的音樂更豐富多元，讓年輕一代有更多舞台，讓眾多藝人們看到新一輩的實力與活力。
「我們都是有夢的人，勇敢築夢吧！」
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