胡士托風波 --- 一場愛與和平的革命
這幾天看了李安的《胡士托風波Taking Woodstock》，還好看之前對此片有預先的了解，因此期望沒有朝向喜劇或樂團演唱會的方向走。
其實想到李安的拍片風格，應該不難預期這部片所要探討與傳達的東西，不會只是表面的解放與歡樂，而可能更深層、更內心、更細微，也更隱晦一點。
《綠巨人浩克》就是一個很好的例子，李安在典型的美式英雄片裡找到了刻劃主角內心掙扎的題材點，帶入了細膩的情感元素，讓文戲硬是多過了武戲。
對廣大的驚奇漫畫迷來說，這樣的作品當然無法滿足他們的喜好，因此普遍來說評價並不高。其實這非李安之過，而是他導了不適合發揮的片。
回到《胡士托風波》。
我知道對於眾多殷殷期盼「胡士托音樂節」的影迷來說，李安的處理方式沒有切中期待的核心，但其實違背觀眾預期的電影不一定就不好，李安本來就擅長刻劃人物情感面，迎合主流、譁眾取寵並非他所為。
我覺得李安的作品看第二次往往比第一次更有心得和興味，也就是說有其咀嚼空間，溫潤而有內涵，不浮飾、不淺薄。
即使在這部喘息之作《胡士托風波》裡面，嬉皮音樂節也只是說故事的背景，真正的重點是男主角艾略特內心的自我蛻變。
從一個傳統聽話的溫馴兒子，在受到外來且多樣的嬉皮文化衝擊之下，終於找到了出走追夢的勇氣。
寫到這裡，我想到了李安本身不也是這樣，從小在父親嚴格的要求之下，他雖然考上了南一中，大學聯考卻落榜兩次。傳統的升學路線差點扼殺了他導戲的天份，直到考進台灣藝專戲劇科才找到自己的路。
《出走，需要勇氣》
出走是需要勇氣的，切開來自父母的既有期望，聆聽內心的聲音，然後擁抱自己的天賦本能。
對艾略特來說，舉辦音樂節的初衷只是為了活絡自家旅館的生意，誰知道引進了財源的同時，也吸引了來自四面八方的新鮮人事物，不只為小鎮注入豐富的生命力，也讓身為創辦人的艾略特大大開了眼界。
當然講到嬉皮就會想到「迷幻藥、搖滾、解放、反戰爭」等元素，這些片中都有涵蓋，但涵蓋的方式非常地李安，以流暢自然的輕描淡寫來帶過，沒有刻意地多做文章，留下了空白的想像空間。
音樂方面，三天來我們也只聞歌聲而不見樂團與歌手的蹤跡，反而到處是擁擠的車潮人潮和代表自由反戰的標語口號。
人們隨興地抽菸、聊天、玩棋，以帳篷為居、以車為家。每個人或躺或臥，或席地而坐，或傍樹而立，都自有一番迷人的風采。
這是與鎮上人民截然不同的奔放活力，原本的一灘死水被這麼一翻攪，如今出現了朵朵浪花點綴著每一個角落，這是屬於新時代的氣象。
鼓吹自由、和平與愛，他們象徵著改變的力量。
我不是那個年代的一部份，「胡士托音樂節」甚至是看了電影才知道，嬉皮文化當然也沒有經歷和體驗過，但我大概能夠理解這樣的音樂節在當時的社會所造成的轟動與其所代表的意義。
對60、70年代的人們來說，那是存在心裡的一個共同珍貴回憶，具有「不管後來類似的東西如何成功、多麼精彩也無法取代」的獨特價值。
借由主角艾略特這一條主線來呈現當初的氛圍，透過他的眼來看待這一切，反而讓故事更貼近真實，焦點與張力也能更加集中。
當我看著艾略特慢慢地改變，對於那些新鮮的冒險事物由下意識排斥到半推半就地接受，最後勇敢地認清自己所要的什麼，心裡其實蠻感動的。
相對於西方社會，身為東方人的我們或許更能產生共鳴。
有時候，對家庭的責任與包袱會讓人失去了飛翔的動力，但其實決定起飛並不代表拋棄老巢，不表示沒有愛沒有擔當，只是不願讓生命就這樣停滯不前。
當實踐生命的勇氣被犧牲式的愛一口一口吃掉，活著或許就變成一種緩慢的自我感傷了吧。
對艾略特的母親來說，過去戰時的不穩定生活讓她怕到了。
她之所以希望兒子能留下來處理自家產業，一方面是擔心債務會把自己的老本耗光，另一方面也出自於對艾略特的保護心，孩子待在身邊總是安心一點。
但有哪隻母鳥會硬拉住剛長成小鳥的羽翼，不讓牠試著去飛呢？
因此當艾略特下定決心要出走，他那溫和愁容彷彿就多了一層初綻的光亮，他的作為將會延續生命更多的可能性，而不是一種消極的逃脫與推卸。
我想，音樂節的意義不只是音樂與短短三天的歡樂時光，而是劃時代的大聲宣告，宣告豐富的生命力和奔放的勇氣就在此時此刻被體現了。
於是這一場愛與和平的革命，不只是對「胡士托音樂節」而言，對於艾略特自己與家人其實也是如此，大家共同經歷了一場重要的改變、一次巨大的革命。
出發點是愛，過程是和平，終點則是遠方那無限可能的未來。
《胡士托音樂節》相關照片
胡士托音樂節的海報
胡士托音樂節原址紀念碑
麥斯的農舍
可怕的人潮阿
另一個角度拍的，這張解析度較好
電影裡的最後跟現場一模一樣
《胡士托風波》電影預告
《胡士托風波》電影劇照
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