一八九五 --- 那一個，用血和淚寫成的夏天
昨天去看了期待萬分的「一八九五--乙未戰爭」，
在去看之前有上來做做功課，發現好雷與負雷的比例，是壓倒性的九比一。
搜尋了一下資料，也大概知道這部片的走向不是戰爭史詩片，而是著重在民族與家庭之間的掙扎。
描述客家抗日英雄吳湯興和姜紹祖，在抵抗日本佔領時，內心中那種弟兄士兵與家人妻小之間的拉扯與抉擇。
一八九五《親情與民族的拉扯》
一八九五年，血和淚流滿了台灣的土地，那一年的盛夏，戰火綿延，死傷慘重，從北到南每片土地，一一被插上了日本的太陽國旗。
在那樣不堪的年代，民族精神讓人看了深感振奮，但背後的無奈和悲壯卻令人心碎。
對於吳湯興來說，他堅守的是民族的尊嚴，打拚的是子孫的未來，但是他的妻子黃賢妹，做為一個女人，要的卻是現在，是平平安安的生活。
國族與家庭，未來與現在，妥協求全以活命，卻得改做東洋番，誓死抵抗到底，又必須忍痛割捨家庭。
在這兩難的局面下，吳湯興捨去私情，選擇了大義。
這樣的掙扎，十九歲的姜紹祖也同樣面臨著，做為一個熱血青年，他腦裡想著就是把東洋番打回去，雖然年紀輕輕的他不免還是會害怕，於是在夜裡回到家裡看妻子。
但與其說這是膽小在尋求安慰，我覺得更像是訣別，他知道時候差不多了，勢單力薄，孤立無援的義勇軍，能撐一天算一天，生命隨時有可能奉獻給這塊深愛著的土地。
吳湯興也是一樣，雖然有人質疑，自己的屬下阿土死了，怎麼還有心情回去跟妻子溫存，但看過電影就知道，緊擁著丈夫的黃賢妹是淚流滿面的，她說：
「我無法想像今天躺在那裡的人如果是你，我會怎樣？」
那種捨不得與害怕的心情，讓她只想緊緊抱著吳湯興，因為明天，也許不會有明天了。
那是訣別，因為明天的再見，或許就是永別。
那麼用力要抓住深愛的對方，抓住最後一點什麼，我覺得那是很動人的情感。
另外，土匪頭子是李興文所飾，雖然他沒有娶妻，但他不是沒有家庭，他有一幫同甘共苦，出生入死的弟兄們(雖然他們是強盜土匪)。
當他看到自己的兄弟中彈血流不止，他激動地要他勇敢當個男子漢，自己卻痛哭不已，他也知道打上一仗是踏上不歸路了，但有英雄可做，誰要當土匪？
於是裡頭的主角們，或是說當年的英雄們，就在親情和民族兩者之間做出痛苦的決定。
英雄往往連著悲劇，或許悲劇能讓英雄更像個英雄吧。
我覺得在那個時代框架下的情感拉扯與抉擇，才是一八九五所要呈現的吧。
一八九五《可惜了，八卦山之戰》
儘管我知道「一八九五」的重點不是放在戰爭場面上，但我看到最後，依然期待會有個轟轟烈烈的八卦山之戰。
但我失望了，我覺得非常非常可惜，因為在前面的劇情鋪陳之下，觀眾理所當然會去設想所謂的八卦山之戰，吳湯興等人的最後一戰，會是怎麼一個呈現法？
這是人之常情，這是很正常的觀眾心理，如果最後一戰拍得好，一八九五的成績絕不只是這樣，關於這一點，海角七號就做得很好。
海角七號的收尾很完美，前面的鋪陳在演唱會上達到高潮，六十年前的遺憾愛情，也在演唱會前有了彌補，因此觀眾的心被滿足了，高高興興又帶著感動地步出戲院。
反看一八九五，就算重點不是戰爭，就算重點是呈現客家先祖傳統生活，是描繪戰爭中的親情與愛情，也該有個精采結尾，能夠震撼人心，讓把觀眾的激昂情緒帶最到高點。
這點末代武士做得很好，誰看了那一匹匹馬與武士們被大砲轟下時，不會激動？誰看到最後勝元倒下的那刻，不會動容？
誰看了地圖前的佯裝打殺，會覺得八卦山之役很激昂憤慨的？大多是傻眼以對，或是徒呼可惜吧？
「我覺得一個片段或畫面，如果夠精彩夠感動，就算只有短短幾秒鐘，那感動是會留在觀眾心裡，五年甚至十年二十年的。」
這是魏德聖在說到重新搭建「台灣人民送別日軍返國」的那個港口場景時，所說的話，我覺得在這裡可以重新拿出來提一下。
為什麼不拍呢？預算不夠？還是導演拍不出來呢？還是覺得沒有必要拍？寫到這裡還是覺得，真的很可惜，「一八九五，乙未戰爭」這是多麼棒的一個題材阿。
一八九五《美術服裝畫面，質感問題》
本片比較多人批評的，大概有三個地方，第一個是角色情感演起太用力，第二個就是片尾的八卦山之戰沒有拍出來，第三個就是質感問題。
關於情感用力，我覺得是因為這部電影很多地方是森鷗外的口白，而重要戰事又都是地圖上的幾行字帶過，感情戲過不了多久又是感情戲，沒有真正的殺戮片段來支持那樣強烈的情感成份。
因此生離死別的安排，有點快有點多有點擠，情感也就滿溢出來，感覺也就太用力了。
八卦山之戰的問題，在上一段已經說過(可惜，可惜)。
來談談整部戲的質感，我覺得「一八九五」之所以感覺像電視劇，倒不是戰爭場面的捨去，而是建築、服裝等美術方面出了問題。
太硬、太新了，所以就會太假。
「投名狀」裡頭，我們可以清楚看到戰爭時的將士，是怎麼樣的一副模樣，在「集結號」中，在那種兩方激戰的混亂場面，士兵個個都灰頭土臉，蓬頭垢面的。
就算「一八九五」裡打的是山林的游擊突襲戰，但我覺得衣裝與頭髮也太整齊了。
日本軍隊的衣服也太新了一點，從頭到尾都是一樣的感覺，沒有那種從北到南不斷經歷戰事的感覺，我還注意到好幾個日本士兵的黑色褲子尺寸太大，不太合到有點誇張(我會不會太挑剔了)。
既然沒有戰爭場面來營造臨場感，這部份就要靠化妝與美術人員來加強，很顯然他們並沒有做到最好。
畫面的色調也太過優美鮮明，很浪漫沒錯，但太浪漫的同義，就是就不逼真，也就是我說的太假，不夠寫實。
建築與家具感覺也太新，如傳統民居的柱子、階梯和地磚等，感覺起來不太像是一座歷代世居的厝院。
沒辦法，古裝片就是會有這樣的標準，或許預算真的是質感問題的原因，如果真是這樣，那我還是一句可惜阿。
一八九五《文人軍醫森鷗外》
關於森鷗外，前面已有很多版友介紹過，就是那位日本文豪森鷗外沒錯，文章寫得好卻是個庸醫，無力解決瘴氣病的他，三個月後就被召回日本去了。
這部片藉由他的筆來寫出日本人的觀點，用柔美感性的文字來記錄，台灣的見聞和戰爭的殘酷，是個很好的構想。
只是發揮空間不多，演來稍嫌平淡，淪為親王旁邊點頭稱是的軟弱應聲蟲(yesman)，或許這是文人的無奈，但文人有筆，筆下有掙扎，但我卻感受不到那掙扎，所以共鳴才比較少吧。
一八九五《電影配樂》
音樂是電影的靈魂，「一八九五」用感動人心的配樂再度證明了一次。
一部電影如果有好的音樂搭配，即使觀眾看完了電影，只要再聽到那幾個音符曲調，那片中畫面馬上會像潮水般湧進腦海裡。
甚至離開戲院後，那劇情和音樂給人的感動，還是遲遲散不去，讓人回味無窮。
跟海角七號的配樂「一九四五」一樣，一八九五裡的配樂重覆地出現，但旋律悠揚壯闊，我並不會覺得煩膩，倒是很融入在其中。
馬修連恩的片尾曲「義民塚」，透著淡淡的悲傷與緬懷，沒有過多的悲涼情緒，反而有股歷史過後一切雲淡風輕的雋永感受。
一八九五《我的結語》
不知不覺寫了這麼多，連我都嚇一跳，其實這篇心得文有褒有貶，真不知要選好雷還是負雷。
但國片就像自己的孩子一樣，決定鼓勵多於苛責，還是選了好雷，那些對此片的可惜與感嘆，也是希望下一次能更進步阿。
或許是海角七號與囧男孩的成功，把我的胃口養大，眼光更挑剔了，所以期待中有點失望，不過身為台灣人，基於愛護國片，我還是會推薦朋友去看。
畢竟，想一想也真的蠻感動的，儘管多有瑕疵，但畢竟那段斑駁血淚史，是真正屬於我們的故事阿。
相關連結
藍祖蔚部落格 一八九五：女人與土匪
一八九五：文人森鷗外
一八九五電影MV 馬修連恩:義民塚
維基百科 乙未戰爭
一八九五 官方網站
電影劇照
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