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陣頭 --- 傳統文化大變身
《陣頭》票房破億了，老實說我一點都不感到驚訝，甚至如果放在去年春節檔，它早就破億了。這部片論成本、論卡司、論宣傳，都不如《痞子英雄》來的威猛，但兩片票房之所以出現黃金交叉，完全是《陣頭》口碑發酵的結果。
《痞子英雄》雖然百分之九十以上場景在高雄拍攝，但說穿了，蔡岳勳導演只是把好萊塢電影有樣學樣地搬到台灣，不管是敘事方式、拍攝手法或場景佈局，都明顯有好萊塢的影子。激烈槍戰、飛車追逐、墜機驚魂、拯救人類等等，都是屬於同類型商業大片的標準元素。當然這是個極具野心與勇氣的嶄新嘗試，證明台灣也能夠拍出「近似」好萊塢格局的電影。
看完感覺的確是不錯看，我也推薦很多人去看，別人問起《痞子英雄》好看嗎？我也都說，國片拍成這樣不簡單，值得一看喔。但若說到共鳴與感動，老實講真的是蠻有限，因為我驚訝的點在其格局與場面，而不是故事本身。
一部片要能後勢看漲、逆風高揮(抱歉消費一下馬總統)，在眾人沒預期的情況下突破重圍、殺出血路，我想重點還是在於故事能不能讓觀眾有共鳴。
這樣說好了，從《痞子英雄》上映到現在，我在臉書上看到最多的心得是類似「好屌，這是國片嗎」、「終於看到這種規模的國片了」這種讚嘆句，而對於《陣頭》這部片，則幾乎都是「好感動，最後看到哭了」、「超勵志的啦，好想再去看一遍」這種充滿激動語氣的短句，或是「走什麼路都可以，只有一條路千萬不能走，那就是放棄」這句電影台詞。
當然我所看到的臉書心得只是非常有限的樣本，根本不足以代表全體意見。但就這些有限樣本裡，我所觀察到的端倪是：《陣頭》有擊中觀眾的共鳴點。
第一擊當然就是貫穿全片的「陣頭」文化。
台灣藝陣種類繁多，著名如宋江陣、八家將、跳鼓陣等，都是許多在鄉下長大的朋友的童年記憶，至今也依然是傳統節慶與廟會時不可缺少的表演活動。然而在一般人的印象中，陣頭總是脫離不了幫派流氓的負面形象。儘管還是有許多民俗藝陣致力於文化保存與推廣，但在年輕一輩的心目中，陣頭似乎很難成為吸引他們目光的亮點。
這部片難得的地方，在於把九天民俗技藝團的核心價值拍了出來，也就是在「傳統之上進行改良與創新」，在固有的廟會藝陣文化裡加了更多的元素如武術、音樂與舞蹈等等，讓以往只能在廟會廣場前表演的陣頭，有多元發展的可能性，例如受邀到各地文化節表演，甚至躍上國際舞台。
陣頭不一定是黑道混混聚眾揚威的地方，它也可以是一群人全心全意投入的神聖夢想。我相信許多人看了這部片之後，會覺得陣頭原來也可以這麼酷、這麼流行吧。而且更重要的是，在這初步的好感上，再進一步了解陣頭甚至更多民俗技藝的文化意涵。如此在電影之外所延展出來的廣度與向下扎根的深度，是全方位朝向好萊塢看齊的《痞子英雄》所顧及不到的面向。
至於第二擊，就是在傳統與創新之間加入了「父子的衝突情感」。
一方是堅持走傳統路線的父親達叔(阿西飾)，一方是滿懷新鮮想法與活力的阿泰(柯有綸飾)。懸在兩者之間的是九天民俗技藝團的未來，更明白的說，還有面子問題。這對父子都對自己所持的立場執著不已，當然裡頭又摻雜了兩人從小到大的矛盾情結，既渴望對方認同，卻又因為身分角色的定位而刻意武裝起這樣的渴望。
電影照顧到了這部分，細膩地放置一些小細節，如太子爺的布偶與環島時父親的一路相隨等，讓父子兩人的對立看起來只剩表面的尖銳，你我都知道，底下的他們是如此的緊密靠近。這令我想到《勇者無敵》裡的父子親情，也讓我憶起《十月的天空》裡侯默對父親講的這番話：
「爸，我知道我們對某些事情有不同的看法，我們幾乎對所有事情都有不同看法，但我相信我會有一番成就，並不是因為我和你有什麼不同，而是因為我和你相同，我和你一樣固執、一樣強悍。」
父親和兒子的誤會與心結並不只是許多電影的主題而已，它更存在於更多現實社會的家庭裡。很多時候，這樣的結不是化不開，而是缺乏一個化開的契機而已。而契機是人創造出來的。就像《陣頭》這部片裡的達叔與阿泰，藉著這次偶然的機會，兩人了解到對方最在乎的其實是彼此。
親情之間，不管誤會有多麼深，愛就是最大的公約數。
我覺得《陣頭》另一個很棒的地方，是它在處理主線「父與子 / 陣頭與陣頭」間的衝突之餘，還簡單刻劃了各個團員的家庭背景與親情糾葛，雖然只是蜻蜓點水的力道，但到最後表演完，當鏡頭掃過觀眾席時，卻又極具說服力地把之前放的線一條條收回來。在那短短幾秒間，不單單只是阿泰與達叔代表和解的四目對望，還有更多激動的驕傲情感在舞台與觀眾席之間來回竄流。
這樣的巧妙安排讓電影的勵志性瞬間加乘了好幾倍。
而要說這部片的缺點呢，當然也不是沒有，例如我覺得馮凱導演的很多鏡頭語言還停留在電視劇的規格，比較缺乏電影的氣勢與氛圍。我弟則提到父子衝突的戲碼似乎重複性太高，幾乎每五分到十分鐘就會來一次，讓人中途看到有點疲乏。想一想觀影時的確有這種感覺，不過達叔的道地台語口條及順口溜挽回許多分數。另外阿泰的內心部份(這該說是文戲嗎)我認為也還可以再加強，電影可以適時放慢節奏或留白，不僅讓角色也讓觀眾有些心思沉澱的空間。
除此之外，《陣頭》是部好片無疑。
《痞子英雄》是架空式的仿好萊塢警匪動作片，《陣頭》則是取材自真實故事與在地精神的再詮釋作品。不同類型卻都人眼睛為之一亮，讓我們能夠很肯定地說國片正在蒸蒸日上，而且兩部片的成功嘗試，也確實足以成為未來國片繼續努力的方向。
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《陣頭》電影預告
《陣頭》九天民俗技藝團現場表演
《陣頭》九天民俗技藝團征服撒哈拉訓練過程
《陣頭》Discovery「瘋台灣」專訪九天民俗技藝團
《陣頭》電影劇照
《陣頭》票房破億了，老實說我一點都不感到驚訝，甚至如果放在去年春節檔，它早就破億了。這部片論成本、論卡司、論宣傳，都不如《痞子英雄》來的威猛，但兩片票房之所以出現黃金交叉，完全是《陣頭》口碑發酵的結果。
《痞子英雄》雖然百分之九十以上場景在高雄拍攝，但說穿了，蔡岳勳導演只是把好萊塢電影有樣學樣地搬到台灣，不管是敘事方式、拍攝手法或場景佈局，都明顯有好萊塢的影子。激烈槍戰、飛車追逐、墜機驚魂、拯救人類等等，都是屬於同類型商業大片的標準元素。當然這是個極具野心與勇氣的嶄新嘗試，證明台灣也能夠拍出「近似」好萊塢格局的電影。
看完感覺的確是不錯看，我也推薦很多人去看，別人問起《痞子英雄》好看嗎？我也都說，國片拍成這樣不簡單，值得一看喔。但若說到共鳴與感動，老實講真的是蠻有限，因為我驚訝的點在其格局與場面，而不是故事本身。
一部片要能後勢看漲、逆風高揮(抱歉消費一下馬總統)，在眾人沒預期的情況下突破重圍、殺出血路，我想重點還是在於故事能不能讓觀眾有共鳴。
這樣說好了，從《痞子英雄》上映到現在，我在臉書上看到最多的心得是類似「好屌，這是國片嗎」、「終於看到這種規模的國片了」這種讚嘆句，而對於《陣頭》這部片，則幾乎都是「好感動，最後看到哭了」、「超勵志的啦，好想再去看一遍」這種充滿激動語氣的短句，或是「走什麼路都可以，只有一條路千萬不能走，那就是放棄」這句電影台詞。
當然我所看到的臉書心得只是非常有限的樣本，根本不足以代表全體意見。但就這些有限樣本裡，我所觀察到的端倪是：《陣頭》有擊中觀眾的共鳴點。
第一擊當然就是貫穿全片的「陣頭」文化。
台灣藝陣種類繁多，著名如宋江陣、八家將、跳鼓陣等，都是許多在鄉下長大的朋友的童年記憶，至今也依然是傳統節慶與廟會時不可缺少的表演活動。然而在一般人的印象中，陣頭總是脫離不了幫派流氓的負面形象。儘管還是有許多民俗藝陣致力於文化保存與推廣，但在年輕一輩的心目中，陣頭似乎很難成為吸引他們目光的亮點。
這部片難得的地方，在於把九天民俗技藝團的核心價值拍了出來，也就是在「傳統之上進行改良與創新」，在固有的廟會藝陣文化裡加了更多的元素如武術、音樂與舞蹈等等，讓以往只能在廟會廣場前表演的陣頭，有多元發展的可能性，例如受邀到各地文化節表演，甚至躍上國際舞台。
陣頭不一定是黑道混混聚眾揚威的地方，它也可以是一群人全心全意投入的神聖夢想。我相信許多人看了這部片之後，會覺得陣頭原來也可以這麼酷、這麼流行吧。而且更重要的是，在這初步的好感上，再進一步了解陣頭甚至更多民俗技藝的文化意涵。如此在電影之外所延展出來的廣度與向下扎根的深度，是全方位朝向好萊塢看齊的《痞子英雄》所顧及不到的面向。
至於第二擊，就是在傳統與創新之間加入了「父子的衝突情感」。
一方是堅持走傳統路線的父親達叔(阿西飾)，一方是滿懷新鮮想法與活力的阿泰(柯有綸飾)。懸在兩者之間的是九天民俗技藝團的未來，更明白的說，還有面子問題。這對父子都對自己所持的立場執著不已，當然裡頭又摻雜了兩人從小到大的矛盾情結，既渴望對方認同，卻又因為身分角色的定位而刻意武裝起這樣的渴望。
電影照顧到了這部分，細膩地放置一些小細節，如太子爺的布偶與環島時父親的一路相隨等，讓父子兩人的對立看起來只剩表面的尖銳，你我都知道，底下的他們是如此的緊密靠近。這令我想到《勇者無敵》裡的父子親情，也讓我憶起《十月的天空》裡侯默對父親講的這番話：
「爸，我知道我們對某些事情有不同的看法，我們幾乎對所有事情都有不同看法，但我相信我會有一番成就，並不是因為我和你有什麼不同，而是因為我和你相同，我和你一樣固執、一樣強悍。」
父親和兒子的誤會與心結並不只是許多電影的主題而已，它更存在於更多現實社會的家庭裡。很多時候，這樣的結不是化不開，而是缺乏一個化開的契機而已。而契機是人創造出來的。就像《陣頭》這部片裡的達叔與阿泰，藉著這次偶然的機會，兩人了解到對方最在乎的其實是彼此。
親情之間，不管誤會有多麼深，愛就是最大的公約數。
我覺得《陣頭》另一個很棒的地方，是它在處理主線「父與子 / 陣頭與陣頭」間的衝突之餘，還簡單刻劃了各個團員的家庭背景與親情糾葛，雖然只是蜻蜓點水的力道，但到最後表演完，當鏡頭掃過觀眾席時，卻又極具說服力地把之前放的線一條條收回來。在那短短幾秒間，不單單只是阿泰與達叔代表和解的四目對望，還有更多激動的驕傲情感在舞台與觀眾席之間來回竄流。
這樣的巧妙安排讓電影的勵志性瞬間加乘了好幾倍。
而要說這部片的缺點呢，當然也不是沒有，例如我覺得馮凱導演的很多鏡頭語言還停留在電視劇的規格，比較缺乏電影的氣勢與氛圍。我弟則提到父子衝突的戲碼似乎重複性太高，幾乎每五分到十分鐘就會來一次，讓人中途看到有點疲乏。想一想觀影時的確有這種感覺，不過達叔的道地台語口條及順口溜挽回許多分數。另外阿泰的內心部份(這該說是文戲嗎)我認為也還可以再加強，電影可以適時放慢節奏或留白，不僅讓角色也讓觀眾有些心思沉澱的空間。
除此之外，《陣頭》是部好片無疑。
《痞子英雄》是架空式的仿好萊塢警匪動作片，《陣頭》則是取材自真實故事與在地精神的再詮釋作品。不同類型卻都人眼睛為之一亮，讓我們能夠很肯定地說國片正在蒸蒸日上，而且兩部片的成功嘗試，也確實足以成為未來國片繼續努力的方向。
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《陣頭》電影預告
《陣頭》九天民俗技藝團現場表演
《陣頭》九天民俗技藝團征服撒哈拉訓練過程
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