美女與野獸 --- 兒時記憶的完美重現
《美女與野獸》如此特別，在於它顛覆了傳統童話的設定：不再是王子拯救公主，而是女孩拯救野獸！在故事裡，我們看到喜愛閱讀而富有冒險精神的女主角，進到終年冰封的城堡裡，漸漸茁壯的愛情如一把鑰匙，最終讓野獸掙脫了咒語的束縛。
片中所傳達的訊息 ─「人不可貌相」和「女性不再是弱者」，皆非常切合當下的時代精神和價值。因此時常公開為女性主義發聲的艾瑪華森會捨《越來越愛你》演出此片，似乎並不奇怪。對照多年前的經典動畫，如今觀賞這部真人版重開機之作，就像一件非常熟悉的藝術品重現眼前，而且還變得更加地華麗、精緻，不僅重溫了童年回憶，更滿足了究竟現代科技會給予這個傳統故事何種風貌的好奇心。
異星入境 --- 沒有降臨我的心
很遺憾《異星入境》是一部過譽的電影。節奏緩慢沉悶 (自認各類片型接受度蠻高的了，精神也一度不濟)，劇情漏洞跟瑞士乳酪的坑洞一樣多 (有些地方邏輯真的扯，必須試著說服自己去接受或是乾脆暫時忽略才能繼續觀看)，角色除了女主角外幾乎沒有存在感 (尤其男主角實在薄弱得可憐，更別提奧斯卡影帝 Forest Whitaker，這種角色根本不需要請他來演)。
很多觀眾預期錯誤，以為它是科幻災難爽片，但其實它是披著科幻外衣的家庭劇情片，或者說哲學片吧。我不是因為預期錯誤而覺得難看，單純覺得劇本還好。劇情設定有其新意和思考點，但入圍奧斯卡最佳影片！？好吧可能是我層次太低了。我不會勸朋友們別看這部片，畢竟每個人接受度不同，但我若能再選擇一次，應該不會買票進場吧 (不過按片中的邏輯，不管怎麼樣我註定還是會看而我確實也已經看了，哭哭)。
派特的幸福劇本 --- 守得雲開見月明
學校的走廊貼有許多名言錦句，其中有句是：快樂有三要素，有事做，有寄託，有人愛。我覺得《派特的幸福劇本》好像印證了這句話。這部電影講述兩個心理受過嚴重創傷的人，在擁有共同目標並攜手朝著它前進的過程中，得到了療癒的力量，成為對方生命中的 silver lining (原意指烏雲的銀邊，陽光即將從雲後露出時就像替雲朵鑲了銀邊，比喻終會到來的一線光明)。
一直告訴對方要變得更好，或許只讓他覺得自己不夠好，一定是我很差所以才需要變好，無形中標籤化了自我認同。其實人沒有所謂好不好，就只是對自己有沒有信心而已。加州大學洛杉磯分校 (UCLA) 電影學院的教授霍華蘇伯 (Howard Suber) 曾說：「一個人能送給別人最珍貴的禮物，就是對於他潛在才能的賞識。最惡毒的詛咒，則是讓對方對於自己的潛力完全失去自信。」
接受自己的模樣，接納自己的不完美，全力以赴去完成每個目標並享受那個過程，結果若不錯那很好，不如預期也用不著否定自己，我們得到了經驗和回憶，和「認真活著」的感覺，並沒有失去什麼。Everyone dies, but not everyone really lives. 片中的男女主角藉由練舞，漸漸養成對一件事情的專注力、責任感，從中獲得了成就感，兩人之間也慢慢產生親密感。有事做，有寄託，有人愛。看，這不是剛好符合「快樂三要素」嗎？而這就是男主角派特的幸福劇本，生命中獲得一絲光明最好的劇本。
關鍵少數 --- You Can Be the First！
滿滿正能量的電影，大推。在種族隔離風氣仍盛的 60 年代，有三位任職 NASA 美國太空總署的非裔女性，面對著社會和職場對黑人與婦女種種不友善的歧視 (尤其他們兩者都是)，最終以不凡的智慧與勇氣證明了自己的價值。雖然看預告片大概知道劇情走向，但實際去電影院被勵志故事洗禮，還是很感動啊。
英文片名叫 Hidden Figures，figure 有人物或數字的意思，故字面上可翻成「隱藏人物」或「隱藏數字」。取這片名我猜想有兩層涵義：第一，主角們是冷戰背景下美國太空成就的關鍵人物。第二，是指片中一再強調的，要 look beyond numbers 眼界超出數字之外，而計算能力超群的主角凱薩琳也真的成功推算出那些火箭升空、運行與降落所需的精準數據。因此我認為譯成「關鍵少數」還不錯，算是兩者兼顧。
最後紀錄一下幾個感想：一，霸凌與歧視常常是不自覺的。二，不要小看身邊那些不起眼的人。三，if you act right, you are right. 只要你行為正確，就沒什麼好怕的。三，沒有人做過的事不代表不可能完成，you can be the first，你可以當第一個。
丹麥女孩 --- 長路迢迢我是我
春節期間除了跟親友團聚、出外踏青，看些之前想看卻沒時間看的電影也不錯。於是前陣子看完《愛的萬物論》之後，我接著看《丹麥女孩》。這兩部片除了看艾迪如何扮演患有漸凍症的科學家霍金，及史上最早接受變性手術的人─風景畫家埃納韋格納─之外，還有個共同的觀影重點，那就是女主角面對著男主角的特殊之處，如何去調整、處理內心的複雜情緒，並以什麼樣的態度和方式去跟男主角相處？
因此女主角的戲份及演技需求完全不亞於男主角，而飾演霍金妻子與埃納妻子的兩位女演員，費莉絲蒂瓊斯和艾莉西亞薇坎德，我覺得都詮釋得很成功。面對丈夫轉換性別的選擇，埃納妻子戈爾達從「難以接受」到「接受」就需要巨大的心理調適了。接受這個事實後，是決定「支持陪伴」還是「轉身離開」也得有所抉擇。若選擇前者，那麼丈夫諮詢醫師過程中的種種挫折自己也得跟著承受，甚至必須表現得比他更堅強，即便內心同樣無助，然而此時身旁已沒有肩膀可供依偎，原本的丈夫埃納如今已是那個一心一意想變成女兒身的莉莉。
這也是我選擇放上這張電影海報的原因，它完美地傳達了故事的走向。原本堪稱神仙眷侶的畫家夫婦，妻子小鳥依人地倚靠在丈夫胸前，後來轉變成同性戀侶，妻子陪伴著變性路上傷痕累累的丈夫。當然現實與電影是有差異的，事實上陪伴莉莉走到最後的並不是戈爾達，而是一名法國男性畫家。不過這本來就是改編自真實故事嘛，現實歸現實，電影歸電影囉。
怒火特攻隊 --- 坦克的近身搏擊
導演羅曼波蘭斯基曾說過：「拍戰爭片時，導演有義務讓戰爭場面越血腥越好。如果導演歌詠戰爭但從不拍出血腥，以及戰爭本質中的恐怖，那整個世代將看著這些電影長大，想著戰爭沒什麼，不過是個人倒地但不流血的遊戲。」這樣講蠻有道理，不過，儘管戰爭確實充斥流血與殺戮，但若只追求血腥、一味強調戰爭的恐怖面，何不乾脆進屠宰場參觀？
花些篇幅刻畫人性的良善與光明，或是呈現奮勇殺敵的將士在殺戮之外的日常面貌，得以能稀釋血腥場景所帶來的嗜血感，平衡人性黑暗面的沉重感，也藉此凸顯戰爭的荒謬。換言之，在戰爭片中放入人性的善，會讓人更痛恨戰爭的惡，如同被黑色圍起來的白會讓周圍的黑顯得更黑一樣。
因此，戰爭片的任務就是，讓你看戰爭場景看到血脈噴張，滿足基因裡的野性渴望。就像我在這部片裡第一次看到兩台坦克近身對幹，真是刺激啊。然而在神經亢奮過後，又得放出一些訊息讓你深思戰爭的可怕，把你從人性的暴力端拉回到人性的理性端。以上述兩個標準來看，《怒火特攻隊》算是部成功的戰爭片，推薦給您。
愛的萬物論 --- 史蒂芬霍金之神還原
前幾年看高曉松的節目，當時他在南極出外景，發願說有朝一日要來聊聊霍金的《時間簡史》，因為這本書實在太遼闊了，他還在想怎麼切入比較好。那時我衝著他這句話，好奇心爆棚，立刻上網訂了《時間簡史》，結果拿到書一翻，哇咧媽媽樂，跨攏謀啊！
不過也由於這個契機，我上網仔細去瞭解霍金的生平與事蹟，並把家裡的霍金傳記拿出來閱讀，才進一步知道《時間簡史》這本書，居然是年輕時就罹患漸凍症、全身肌肉只剩眼皮和指頭能動的霍金，坐在輪椅上，利用特製的鍵盤和螢幕，千辛萬苦一字一字緩慢地完成的 (我想到動物方城市裡樹懶打字的模樣)。
後來《愛的萬物論》上映，一直想去看但錯過映期。直到幾天前去出租店看見此片，才得以如願欣賞。說真的這部片就是看男女主角淋漓盡致的演技啊。艾迪瑞德曼憑此片獲奧斯卡影帝實至名歸。飾演漸凍症患者，無法藉由揣摩聲音和肢體動作去詮釋角色，很多或大或小、或濃烈或隱晦的情緒，都必須透過臉部的細微肌肉或眼神傳達，難度之高可想而知。
過去有不少演員靠著扮演名人而順利抱走小金人的例子。早期有飾演「聖雄甘地」的本金斯利、飾演「節奏藍調之父雷查爾斯」的傑米福克斯、飾演「伊莉莎白二世」的海倫米倫等等，近幾年則有飾演「喬治六世」的柯林佛斯、飾演「鐵娘子柴契爾夫人」的梅莉史翠普和飾演「林肯」的丹尼爾戴路易斯，這次艾迪放大絕演出超高難度的「霍金」這個角色，下手真的是太重了，而他也確實發揮了超高水準的演技！(我不禁開始想歷史上有什麼名人詮釋難度比霍金還高的？)
最後，這部電影配樂超好聽，我正一邊打字一邊聽。最後的最後，希望我早日 (有生之年即可) 能讀懂《時間簡史》，然而在這之前，更希望我不要浪費時間，要把握當下去做想做的事，我們雖然無法決定人生的長度，但卻可以決定要怎麼過它。We can't decide how long our life is, but we can decide how great it will be.
美味不設限 --- 意外都是美麗的安排
當一個廚藝精湛的印度家庭，到法國南部聖安托南小鎮上一家米其林等級餐廳的對面，賣起印度料理，大張旗鼓地踢館，會發生什麼故事？(咦～寫的好像 DVD 盒上的電影簡介！)
這部《美味不設限》是典型溫馨小品，以食物來說就是一份用料簡單、口感佳的午茶點心。如果你是喜愛線索、伏筆、隱喻等元素的深度電影控，這部片可能無法滿足。而若想輕鬆愉快、沒有負擔地度過兩小時又覺得好像獲得了一些力量與體會，不用懷疑就是它了。前提是，要填飽肚子再看哦，不然越看越餓別怪我。
看完此片，才知道法國餐廳要取得米其林星星有多不容易。按照裡頭的說法是，一顆很厲害，兩顆真神奇，三顆神等級。雖然我之前去巴黎旅行時沒特別注意吃飯的餐廳有無星星 (我猜應該沒有，有星星的我吃不起吧)，但，我必須要說，隨便一家都超美味 (真心不騙)！不知在米其林餐廳用餐是何等夢幻光景？另外電影裡有句台詞是：The vegetable in England has no soul, no life. 英國的蔬菜沒有靈魂和生命。這點我亦能體會和證明！很可怕不要問。(p.s. 那次應該先去倫敦再去巴黎的。)
最後提一下，英文片名 The Hundred-foot Journey 意思是一百英呎的旅程，一百英呎大約是三十公尺，也就是一路之隔的這兩家餐廳的距離。至於為何取這片名，看完電影就明白了。總之結論就三點：一，意外都是美麗的安排；二，勇於追夢；三，米其林餐廳很不簡單。
大法官 --- 卸下自尊即看見愛
父子衝突又和解的戲碼，是好萊塢電影常見的題材，例如《十月的天空》、《疾風禁區》、《勇者無敵》和最近的《鋼鐵英雄》。上述這些作品，父子親情都算是副主題，而《大法官》這部片則直接以其為主旋律。
人都渴望愛與認同，尤其是來自父母的，而父母當然也需要孩子的反饋。當這邊付出的，那邊感受不到，那邊期待的，這邊給不了，就會產生問題。父子比母子更常經歷這些或許是因為，男人本來就不擅表達情感，不習慣將自尊擺一旁，好好把話說開。因此冷漠與對立並不代表不在乎，而是缺乏溝通的交集點。
在這部片裡，我看到兩個渴望著彼此的愛與認同的人，終於在最後確認了這些重要的東西。非常、非常感動。當我們在生活中面臨相同的困境，要記得，愛不是規劃對方飛行的路徑，或是指定飛行的姿勢，而是告訴他放心去飛，萬一掉下來時不用怕，因為你會接住他。
冰與火之歌：權力遊戲 --- 註定成為經典之作
花了兩周的時間，廢寢忘食、不知日月、忘爹忘娘、拋妻棄子 (這是一種比喻)，終於把《冰與火之歌：權力遊戲》一到六季全部看完惹。真好看哪。雖然是電視劇，但規格和水準跟好萊塢一流大片相比毫不遜色，追劇成了一種享受。而且儘管劇情設定完全架空歷史，但就是讓你彷彿置身中世紀歐洲。
大小王國的爭戰不休、封臣對領主的宣誓效忠、王權與教權的尖銳相爭、名門貴族間的政治聯姻，劇中處處可見這些典型的時代特色。另外，驍勇好鬥的遊牧民族、競技場裡的角鬥士、實行奴隸制的城市、真神各自表述的各派宗教，再加上超現實的動物和人物，構成了一個豐富多彩、波瀾壯闊的史詩般世界。
這些都還只是主題和元素而已。故事本身的曲折和張力，不斷給人意想不到卻又合情合理的驚嚇和驚喜。編劇們的巧手妙筆，在每條支線和每個點之間，游刃有餘地來回牽連。身為觀眾的我們所該做的，就是乖乖坐在時光列車裡，跟著上天下地、穿越大山大海，透過車窗 (電腦螢幕)，屏氣凝神地，經歷這一切。
讚啦！明年暑假第七季播映前，再來坐第二次好了！
怒海劫 --- 正派的高牆，反派的雞蛋？
日前去看了聽說是 2013 年必看的電影《怒海劫》，果然張力十足，符合大家的推薦與內心的期待，但中後段手持鏡頭所造成的畫面劇烈搖晃，卻讓我出現頭暈和作嘔的症狀。而這就真的超乎預期了。第一次看電影有如此不適感，我看乾脆把這樣的不適歸因給此片身歷其境的臨場感好了。
此片有許多可觀之處，包含湯姆漢克對於船長菲利浦遇劫過程中身心反應與情緒轉折的精準詮釋，船長及海豹部隊和海盜頭子幾次談判中的斡旋技巧與籌碼運用。此外攝影剪接與配樂音效的完美搭配，亦成功營造出高度緊張與焦慮感。
就在這一分一秒顯得巨大無比、一步走錯可能全盤皆輸的局勢下，我幾乎忘了自己正在看奧斯卡影帝湯姆漢克演戲這件事情。
來談一下電影對於「矛盾心態」的利用。
我想一部片若要讓人揪心，勢必不能把正反兩派的界線劃分得太過絕對，最好讓觀眾在選邊站時感到為難，越為難越有張力，越為難越覺好看。舉例來說，《鋼鐵擂台》與《勇者無敵》都是很棒的搏擊電影，個人都很喜歡。但兩片相比，《勇者無敵》在我心上劃下了更深刻的印象，原因無它，劇情讓人無法輕易選邊站而已。互相拚鬥的雙方之間，挺誰都不是，觀眾只能一邊心揪成一團，一邊等待著結局不要太難承受。
沒有所謂好人或壞人，考驗觀眾決定將情緒砝碼往哪兒擺。
另一個造成心理矛盾的元素是讓觀眾情自不禁地同情壞人。也就是說，於法不容，於情則可議或可憐。我想《為愛朗讀》應是不錯例子。電影很過分地驅趕著「情，理，法」三匹奔往不同方向的馬來拉扯觀眾的理智，一下子這邊拉拉，一會兒那裡扯扯。叫人何去何從？實在很傷腦筋。
《怒海劫》也有類似效果。固然劫船是錯，但卻無法百分百地譴責壞人。壞人不是天生就壞，他會作壞事定有其理由，若背後動機是所謂好人那方使然，那就更有趣了。當然犯罪集團嘴上必然掛著美化犯罪的藉口，例如找不到工作所以偷錢、景氣差所以搶銀行等等之類的，索馬利亞海盜的說法則是「因為外國船隻搶掠當地海域漁業資源害他們無魚可捕」，但這部片確實把索國百姓艱困生活下的無奈與不得已帶了出來。你幾乎會相信這些海盜是一群走投無路而鋌而走險的可憐青年。
狄仁傑：神都龍王 --- 難道非要浮誇嗎？
之前看過徐克的《狄仁傑》系列投石問路之作《狄仁傑：通天帝國》，覺得挺不賴。儘管看劉德華演狄仁傑，總覺得是在看「劉德華如何詮釋狄仁傑」，距離「看著狄仁傑，忘了他是劉德華」的最高境界仍然有段差距，但至少華仔演起狄仁傑有模有樣，傳神地體現了狄公的機警、沉著和穩重。
至於《狄仁傑：神都龍王》這部前傳找來趙又廷演出青年狄仁傑，我認為不是很好。人家常說眼神是演員的靈魂，會否演戲看眼神就知道，真正的演員，光是一個眼神就可以傳達情緒、訴說故事了。就這點而言，梁朝偉乃最佳範本。我看得出來趙又廷很盡力要演好狄仁傑，整片看下來也蠻討喜，但眼神透出的天然呆著實揮之不去，不是加一抹高深莫測的微笑就等於狄仁傑了阿？
俗話說的好：「不管唱什麼歌曲都有自己的風格很要緊，但不管演什麼角色都有自己的影子很要命。」若說《通天帝國》是在看劉德華如何詮釋狄仁傑，那麼《神都龍王》則是看著趙又廷把狄仁傑又給演成了自己。趙看起來太過直線條，與狄仁傑應有的幹練深沉有段距離。不過或許劇組覺得趙的衝動與直線條，恰好貼合了狄仁傑剛進大理寺辦案時的菜鳥身份吧。畢竟人總是經歷許多事情後，才慢慢變得老成內斂的。
另外，這部前傳與首集相比，推理減了幾分，奇幻多了幾分，武打和趣味性的片段亦增加不少。整部戲風格趨於年輕活潑，演員也都是當紅年輕一輩，包括演出蘭陵王的馮紹峰、新生代女星楊穎、《步步驚心》裡的十四爺林更新，當然還有近年星運扶搖的趙又廷。
顯而易見地，我們依舊在這部具有東方福爾摩斯式浪漫的電影裡，看到徐克的招牌元素，集結中港台韓的演員打造出華麗陣容，運用先進的技術構築天馬行空的武俠世界。剛好唐朝這個異國中土風情混合、諸色人種匯集的朝代，先天就充滿奇聞軼事可能性，非常適合作為想像力馳騁的場域。正符合徐克與陳國富兩老的創意、商業與技術雄心。事實上，未來看到《狄仁傑》拍成像007一樣的系列電影的機會，在片尾一連串的漫畫式主題圖像中，已經昭然若揭。
有人說，看徐克的電影其實故事與人物都不太重要，重點是華麗的武打動作與特效場景，劇情與角色都只是這些主要元素具體落實的背景與管道。《神都龍王》的推理成份薄弱，但推理方向從一開始的「Whodunit 兇手是誰」，到後來的「whydunit 犯罪手法是什麼」和「whydunit 作案動機為何」，倒也煞有其事。技術層面和故事層面雖有段差距，至少沒有金玉敗絮。
只不過我會覺得許多場景太有好萊塢的影子，海怪的橋段讓人想到《神鬼奇航》和《環太平洋》，蝙蝠島在許多電影裡也似曾相識。我明白徐克導演「希望讓大家看到好萊塢可以，中國人也可以」的野心，然而技術跟上不難，創意若總是拼貼仿造，只會把自己的格局做小。「大導演」跟「偉大的導演」雖只一字之差，但那一字所包含的除了開拓性的視野和氣魄，還有更細膩的地方，或許那也是最重要的東西，那就是作品的靈魂。
真愛每一天 --- 懂得享受當下，才是最棒超能力
今年看的電影不多，說來似乎沒甚麼說服力，但若要從今年觀賞過的電影裡選出一部最棒的愛情小品，我肯定會把票投給《真愛每一天》。因為看完電影後竟然有馬上再看一次的衝動。
慧詰知性的劇本與台詞，輪番引發笑聲、觸動淚腺，幽默溫情的片段俯拾皆是，起承轉合流暢分明，主要演員們看起來不知為何就很順眼討喜，配樂與插曲亦屬優質。
重點是電影兼具娛樂性和寓意，不會過於造作膚淺，也無濃厚說教意味，就只是坦然地呈現主角不同階段的人生經驗與體會，像部自傳一樣，讓觀眾整片看下來彷彿陪伴他走過許多日子，且好像也跟著成長不少。
電影裡，提姆擁有家族遺傳的時光旅行能力，但得遵循幾個規則：第一，必須過了21歲才能穿越時空。第二，必須身處陰暗狹窄的空間，如衣櫥、置物櫃和儲藏室，握緊拳頭，想著過去某事件的位置與時間點。第三，只能回溯至自己的生命軌跡，不能抵達未來或回到過去更動某歷史事件。第四，更改的程度將會對未來人生造成相對應的影響。
一開始，提姆運用這項能力修改了許多不滿意的人生片段，大多是追女孩子的失利時刻，也遇到一些無法改變的事件，例如當初與表妹夏綠蒂不來電就是不來電，這讓超能力看起來不那麼無敵，侷限提高了人性與幽默感。後來，提姆追到了心目中的女孩瑪麗，但除了借助超能力，更多是他的鍥而不捨與真性情。因此觀眾對他善良與真誠的認同，並不輸給對其超能力的羨慕。
另外，提姆不只是運用此特殊能力來利己，也幫助身邊的朋友與親人，順理他們的人生波瀾，儘管這讓他差點與真愛錯身而過。事實上，電影更高明的一點是，他讓提姆處於「自助」與「助人」的拉扯，兩者之間權衡之下勢必還是得做出抉擇。例如真要犧牲孩子的出生權，挽救妹妹的幸福？抑或相反？
種種的設定都讓我更加喜愛這部電影，穿越時空的超能力並不是萬靈丹，人只要活著就還是得面臨生離死別的痛苦、面對各種抉擇的代價，想獲致幸福還是得具有足夠的勇氣與努力。超能力會讓事情容易些，但並非等於心想事成。
總舖師 --- 沒有古早心，怎有古早味？
每個人都有自己的美食地圖，尤其在我生長的台南，這兒的街上隨便一家稍有歷史風貌的食店，都可能被網路上某位美食達人推薦過，或是哪位土生土長府城人從小回憶中的老味道。我也曾去過所謂的美食名店嚐鮮，有些的確有其獨特之處，有些則似乎不如推薦文中的敘述。
每個人的味蕾不盡相同，對美食的定義和標準不一，不斷按圖索驥踩探別人的美食路線之餘，相信人人心中都有一張屬於自己的美食藏寶圖。不過除了味蕾歧異，情感也撐成了我們對某樣食物或某道菜餚的各自依賴與嚮往。
情感來自於習慣和記憶。就好比我家附近有間小吃店的米糕我從小吃到大，那糯米、肉鬆與醬汁層層堆疊交融的口感與味道早已到了只要閉上眼睛就會浮現舌尖的程度。另外在菜市場裡有家賣雞肉飯的攤子也是假日中午必報到之處，每次近午時分，腦葉就會自動發出指令，讓我強烈地想來一盒加有高麗菜、滷蛋和香腸的雞肉飯，而且老闆一看到我也馬上知道我要點什麼而轉身去準備。
於是有時候，食物代表的不只是營養和美味，還意味著歸屬與感情。嚐著這些家鄉味或母親的家常菜時，與其說是在吃東西，其實更像是在享受生命記憶中的好滋味。換言之，品嘗的不僅僅是食物，還有蘊含其內的情感。
暑假時看的《總舖師》就是在講美食與情感的一部電影。
菜餚除了創意與色香味俱全之外，若還能喚起饕客內心最單純原始的情懷，那這道美食不僅是表面上的食料和諧，還具有了感動人心的力量。皮克斯動畫電影《料理鼠王》也是在講類似的概念。原來，讓世界上最嚴苛的美食鑑賞家感動落淚的一道菜，並不是以多高明的技藝、多高檔的食材烹調而成的，而是一道毫不起眼、卻讓他憶起孩時母親手藝的蔬菜雜燴。
《總舖師》的成功之處有很多，最起碼把眾多人物刻劃得鮮明活現就不是件容易之事，更何況電影仿效武俠小說的設定，創造了美食版「三分天下」的武林版圖，帶著些許架空氛圍，營造出時代縱橫的歷史感。格局拉大、時空背景做出來後，剩下的就是搞定出場角色及串起故事的核心價值了。
這方面《總舖師》也處理得可圈可點，每個廚師袖子裡都有一道「有故事、有情感」的菜，只要以心意烹飪、溫情調味，美食的意義便跟著昇華，菜餚不只是菜餚，它也可以充滿濃濃的巧思和人情味。
獨行俠 --- 滾滾黃沙中，巧遇周公
今年暑假看的電影不多，強尼戴普的《獨行俠》是其中一部。不瞞您說，這部長達 149 分鐘的西部片，讓我在電影院與周公比武數百回，拉鋸過程驚心動魄、高潮迭起，厚度和精彩度都快可以自成一部電影了。
一部片會讓周公登門拜訪，絕對不是周公的錯，不是電影的錯，就是我的錯。我本來以為是我的錯，強尼戴普的作品一向品質保證，所以想說那應該是我睡眠不足或理解困難之類的吧。
後來回家概略查了一下，發現海內外票房慘澹，製片公司預估賠上美金 1.6 至 1.9 億美金。知道此事，心裡釋懷不少。因為再怎麼說，也不可能大部分觀眾看此片時都睡眠不足或是理解困難吧。
其實基於「嚴以律己，寬以待人」的立場，我承認觀影時的確比較睏，但仔細想想，若電影再精簡些，讓步調更快、劇情更緊湊，周公自不得其門而入，且票房亦不致於此。此片改編美國早期電視影集 (1949-1957)，故片中雙主角—獨行俠與湯頭—對美國人來說已家喻戶曉，觀影先備知識理應足夠，然本土票房卻仍不振，叫此片黃金鐵三角，《神鬼奇航》製片傑瑞．布洛海默、導演高爾．凡賓斯基和強哥情何以堪？
本片描述一位叫做約翰的執法律師來到某西部小鎮，跟他的警長哥哥和伙伴們，共同追捕一名惡名昭彰的盜匪布奇，結果不幸遇伏，兄長與弟兄們全數遇難，昏厥了過去的約翰被誤認為死亡而逃過一劫。後來印地安勇士湯頭救了他，並在神祕白馬的認證下，蒙上面具，加入復仇行列。
若說到此片所欲透露的訊息，我想是這樣的叩問：法律、規則，真的代表正義嗎？或者說，這些維善懲惡的手段，真的維的了善、懲的了惡？循司法途徑真的就有正義？如果，冤屈無從訴諸法律，惡行凌駕法律之上，法律和惡人聚攏一塊，甚至法律成為惡人合理化自身惡行的工具，那無辜的小老百姓該怎麼辦？
就現實世界而言，大多數時候小老百姓是不能怎麼辦的。人家球員兼裁判，一手拿球棒一手拿口哨，你要拿什麼？除非弱勢集結，五根分散的手指合成一個有力的拳頭，但，那也得五根手指頭長在同一個手掌上阿。故爾現實的苦痛催生出幻想的英雄。哼，既然現實為之氣結，那故事裡解解氣總可以吧。
因此，當正義的砝碼變成黃沙漫天紛飛時，獨行俠就出場了！接下來的發展，就是看印地安英雄湯頭和獨行俠約翰如何歷經重重難關與考驗，將大壞蛋繩之以法，並將大壞蛋背後的大大壞蛋給揪出來！不過，正是這個冗長的過程，讓我在黃沙滾滾的美國西部，巧遇擁有東方神秘力量的周公哪。唉。
末日之戰 --- 每次挫敗都有價值
世界末日到底會不會來？如果來了，又是以什麼形式呢？我想這是許多人從小到大腦袋瓜裡三不五時會繞著的問題。我個人認為，答案是肯定的。我相信總有一天人類會毀滅，或許地球還會繼續存在，但人類會滅亡。
其實，這也沒什麼難回答的，事情有開始就有結束不是嗎？人類不過是自然界千萬物種之一，世界上時時刻刻都有某種生物瀕臨絕種或正式絕種。要是人類絕種，對生態圈而言，也只是其中一個物種滅絕而已。更諷刺的是，或許正因為人類的滅絕，恰恰挽救了地球的命運也說不定。
再說，倘若人類真的絕跡了，那也還有其他物種活著阿。我們只是自抬身價把「人類末日」等同於「世界末日」罷了。因此，所謂「世界末日」不過是人類自我中心的論述，而且恐懼動機大部分來自罪惡感，出自於「心知肚明把環境搞太糟，自然界可能因此反撲，我們或許自作孽不可活」的隱隱罪惡感。
超人：鋼鐵英雄 --- 英雄價值來自於抉擇
上周末跟老弟去看了這部片，看完步出影城，感覺雙腳不太踏實，好像剛從高空結束翱翔，尚在適應地面重力，彷彿一跑太快就會飛起來似的。
我每次看完超級英雄片回到馬路上，都有這種格格不入的超現實感，真實世界與電影場景在眼中仍存有重疊殘影，這異樣感常常得過一會兒後，隨著感官逐步接收到更多這個時空的現實訊息，才漸漸消退。
《純粹的神性，與掙扎的人性》
先說，我覺得 2006 年的《超人再起》其實還不錯，除了布蘭登羅素長得完全就是克里斯多夫李維的復刻版外，他身上那種陽光、純真、溫柔和浪漫的鄰家男孩特質，以及哪裡有災難哪裡就有他身影的救世主設定，充分維持了這樣一個誕生就是為了讓人景仰崇拜、心靈有所寄託的「完美英雄」的形象。
哆基朴的天空 --- 存在的理由
感謝小蘋果推薦這部溫馨短片。還記得去年仲夏，我們在太魯閣細雨紛紛的山中用筆電放著 Yiruma 的樂曲，邊聽邊看著山嵐氤氳的懸崖峭壁，感覺非常美好。那時妳問我筆電裡有無 Spring Rain 這首作品，我找來找去尋不著，後來回家你才丟網路連結給我。
去年妳寄來《哆基朴的天空》這部黏土動畫短片，原來那天我們聽的 Dream、I’m Just A、One Day You Will 等曲子，包括了你推薦的 Spring Rain，都是 Yiruma 在 2003 年為這部動畫所製作的電影配樂。
前陣子心血來潮，將這部外殼是深藍色、封面是一顆土黃色小球被白雪覆蓋靜靜睡著模樣的《哆基朴的天空》從書架拿下來，把 DVD 片子塞進光碟槽。
影片一開始，便響起了熟悉的 What Beautiful Stars 這首音樂，畫面是初秋乾淨的天空，陣陣涼風徐吹，把樹枝上僅剩的幾片葉子吹落，這些落葉在空中輕舞飛揚，最後落在泥土小徑上。不一會兒一隻狗跑了過來，蹲踞後腿撇大條，接著搖搖屁股走掉，留下一顆土黃色的狗大便。
鋼鐵人3 --- 回歸本心，見山是山
看完了國內票房火爆的《鋼鐵人3》，感覺不賴，不至於到讚嘆、驚艷或感動的地步，但還不差。雖然沒有花錢再看第二次的衝動，但觀影的兩小時確實是充實且愉悅的。
回家後，大概逛了一下國外影評網站，發現評價非常兩極。 很多原著漫畫迷對此片感到失望。
有人認為鋼鐵衣太過脆弱不合常理，連索爾的雷鎚所發出的閃電光束都無法穿透甚至刮傷的鎧甲，竟被高熱熔解？而且面對絕境士兵，鋼鐵軍團那一身高科技打造的鐵衣，怎像是塑膠做的呢？更扯的是，它連被橫衝的卡車高速撞擊，也會解體四散？
對此我亦有同感，就算這集是在刻劃「外在的鋼鐵衣不如東尼史塔克智慧勇氣兼具的本心來的強大」，但也太過不堪一擊了，與前作相比，落差太大。
姊妹 --- 自反而縮，雖千萬人吾往矣
先謝謝遠在金門的佳佳，推薦這部好片，還親自把片子從金門「遠渡重洋」寄來台南給我，如此熱情的分享，不趕緊找機會觀賞怎行呢？妳說對吧。
看完這部電影，我突然有股衝動，上網搜尋了馬丁路德金恩博士【I Have A Dream】演講影片。看著以前高中課本上讀過的這段歷史經典片段，剛看完《姊妹》的我，似乎更有感觸和同理心了。例如當我聽到金恩博士念出這段話，馬上就和電影劇情產生了連結：
「I have a dream that one day even the state of Mississippi, a state sweltering with the heat of injustice, sweltering with the heat of oppression, will be transformed into an oasis of freedom and justice. 我夢想有一天，甚至連密西西比州這個正義匿跡、壓迫成風、如同炙熱沙漠般的地方，也將變成自由和正義的綠洲。」
我想每個時代、每個地方的人民，都有各自的難題。
