雷神索爾 --- 經驗中學習，危機裡成長
今天去看了期待以久的《雷神索爾》，個人大推。
劇情爽度不輸給《鋼鐵人》，動作及特效也頗有水準，可說是完完全全該在電影院看的一部片。
我看的是3D版，效果很好。另外，最後有隱藏片尾，埋下集伏筆，請耐心等工作人員名單跑完喔。
以下用列點方式來分享心得。
1. 神話與現實完美交融
作為漫威(Marvel)影業的旗下角色，索爾與其他主角不一樣的地方是，他披有北歐神話的外衣，是一位擁有強大力量但性格魯莽的雷神。
鋼鐵人是先進科技的產物，蜘蛛人是生物基因變種的怪胎，金鋼狼等X戰警們的超能力與生俱來，驚奇四超人則是被輻射照到而生出特異功能，他們成為超級英雄的背後，不是尖端科技就是生物變異。
相較之下，《雷神索爾》多了神話元素，讓美漫英雄電影變得更加迷人、浪漫。而且電影將神話與現實融合得深具說服力，阿斯嘉城的彩虹橋與愛因斯坦的羅森橋被巧妙地聯結在一起，不管是敘事或是剪接都算流暢，自圓其說的功夫做得不錯，不會覺得刻意和窒礙。
2. 阿斯嘉王國與約頓海姆
電影裡我們隨著主角們搭著彩虹橋來去三個世界。
這三個世界分別是：我們熟悉的地球，地點在美國新墨西哥州。華麗高貴、金碧輝煌，由奧丁統治的阿斯嘉王國。另外還有勞菲統治的約頓海姆，寒冰巨人居住的嚴寒國度。
阿斯嘉城雖然沒有《阿凡達》納美星球般的豐富夢幻，但也是個非常雄偉壯麗到令人心馳神往的天界，跟想像中的神祇宮殿很不一樣，多了流線閃亮的未來感，又保有神話世界的高雅氣質。
讓我印象特別深刻的是那座彩虹橋與球型天文台。
那馬蹄腳步踏過之處隨即發亮的設定有納美星球的感覺，而那座天文台不僅外型時尚酷炫，其利用發射光束的原理將人送至其他國度的方式也蠻特別的，不再是超人般的宇宙飛行或是跳一下就消失的瞬間移動。這個設計增加了神話與現實的連結強度，讓劇情更具說服力。
約頓海姆則相對驚喜較少，就是你我他都設想的到的冰冷星球樣貌。比較有看頭的是索爾與眾戰士在跟寒冰巨人和暴龍打鬥時的場景
3. 責任與擔當
一如許多英雄片的走向，索爾雖然是命定的救世主，但他也必須在最軟弱的時候體悟到所謂勇氣的真諦，在關鍵危機中展現智慧的抉擇與不凡氣魄。
只能說父親奧丁真的是用心良苦，將索爾送到遙遠的地球磨練，有如現今父母將孩子送到成長體驗營一樣。與其說教一百萬句，不如讓小孩自己去體驗個一回，讓他們摔跤與受挫，給他們從經驗中學習的機會。
於是索爾，本來想藉著戰爭證明自己的能耐與男子氣概，展現王位接班人的氣勢和價值，結果卻在地球體會到無謂的殺戮不僅於事無補，還會造成無辜傷亡與事情的惡化。他由天神變成凡人，失去天生神力，但也因此確認了更為內在、蘊含在身體裡面的真實力量。
他學習到責任與擔當，當領導者不能只想著證明自己，而是要如何保衛人民，就如父王奧丁所說的：「真正的國王不主動尋戰，但他永遠做好應戰的準備。」
勇敢不是以一挑百，所向無敵，勇敢是願意承認自己的缺點，思考自己的軟弱，進而變成更好的人，這也是典型成長英雄片的基調。
順帶一提，這部片的劇情讓我想到《獅子王》。
兩部片都有王位被竊、英雄放逐、最後重返榮耀的戲碼。而且奧丁與索爾的模樣也蠻像木法沙與辛巴，洛基的長相不也有幾分刀疤那種瘦削陰森的氣息？
4. 角色們
這部片的角色陣容蠻堅強的，有老牌演員安東尼霍普金斯出演奧丁，還有新科奧斯卡影后娜塔莉波曼飾演物理科學家珍佛斯特，和澳洲新生代男星克里斯漢斯沃演出索爾一角。
安東尼霍普金斯在本片的亮點就是與索爾吵架那一段，那恨鐵不成鋼、恨子不成材的心痛表情還真有張力，但後來就一直躺著躺到片尾了。
睽違多年，再次接演商業大片的娜塔莉波曼在戲中雖然不是逃跑加尖叫的弱女子，是位美麗聰明有想法的科學家，但發揮空間比較少，還是花瓶成份居多，但也賞心悅目得很稱職。我最喜歡他與索爾在郊外夜空下的那段聊天互動。
演出索爾的克里斯漢斯沃真的練得有夠壯，跟本就是健美先生了。他不是阿湯哥與柴克艾弗隆那種五官俊美型，是屬於笑容魅力型的，很明顯就是電影所需的索爾形象。
飾演反派洛基的湯姆希德斯頓聽說為了角色形象，還刻意減肥瘦身，塑造出修長瘦削的身型，他其實也演得不錯，陰沉妒忌的性格與其背後的複雜心理都有傳達出來。
事實上我覺得他也蠻可憐的，奧丁將其收養的良善用意，造成他日後的扭曲心態，情感上得不到兩邊的認同，到底他算約頓人還是阿斯嘉人呢？美其名是宇宙和平，說坦白一點，他不就是奧丁統治方便、政治考量下的產物嗎？
最後，我要給導演肯尼斯布萊納按個讚，拍莎劇出身的他，能把商業動作片《雷神索爾》拍得這麼好，真是不簡單。完全滿足了我觀影的感官需求，也達到周末假期暫時脫離現實生活的娛樂效果。
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《雷神索爾》電影預告
《雷神索爾》電影主配樂
《雷神索爾》電影劇照
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